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最为稳定。
第4阶、5阶与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。
五声调式演唱特点：五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。
而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。
因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”
音乐演奏五声调式演奏：自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”
；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”
；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
五声调式，这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
在那悠长的暮色里，杜行申曲剧社与杜行浦莲古戏台上的沪剧《汉文皇后》落下了华丽的帷幕，但故事的余韵似乎还萦绕在古戏台的每一砖一瓦之间，久久不散。
，！
慕容雪饰演的窦姬皇后，以其深情而细腻的演技，将那份身处深宫却心怀天下的坚韧与柔情展现得淋漓尽致，让观众仿佛穿越时空，亲眼见证了那段波澜壮阔的历史。
而钱殊所饰演的皇后弟弟窦广平，更是以其真挚的情感和铿锵有力的唱腔，刻画出了一个忠诚勇敢、对姐姐充满无限敬爱与保护的弟弟形象。
两人的对手戏更是将姐弟情深似海的主题推向了高潮。
随着最后一声锣响，舞台灯光渐渐暗下，但观众席上却是一片沸腾，掌声雷动，经久不息。
村民们与远道而来的戏迷们，仿佛被剧中人物的命运紧紧牵引，久久不愿离去。
他们纷纷涌向台前，眼中闪烁着对演员们精湛演技的崇拜与敬仰，争先恐后地想要与心中的“窦姬皇后”
和“窦广平”
近距离交流，询问着关于角色背后的故事，以及对沪剧艺术的热爱与坚持。
慕容雪与钱殊，身着华丽的戏服，虽然已略显疲惫，但面对观众的热情，他们的脸上洋溢着满足与幸福的笑容。
他们耐心地一一回答着观众的问题，分享着自己在塑造角色过程中的心得与感悟，以及沪剧这一传统艺术对他们个人成长的影响。
慕容雪谈及窦姬皇后的复杂情感时，眼眶微红，她说：“演每一个角色都是一次心灵的旅行，我尽力去理解她的每一个选择，感受她的每一次挣扎，希望能将这份情感传递给每一位观众。”
钱殊则幽默地调侃起自己与慕容雪之间的“姐弟情深”
，他说：“在剧中，我是姐姐最坚实的后盾；在台下，慕容雪老师也是我的良师益友，我们共同学习，共同进步，这份情谊，比戏中的窦家姐弟还要深厚几分。”
夜幕降临，古戏台周围点起了盏盏灯火，映照出一片温馨而和谐的景象。
村民们自发组织起了一场小型的庆祝会，邀请剧社的全体成员一同参与。
在欢声笑语中，大家品尝着地道的乡村美食，分享着彼此的故事，沪剧的旋律偶尔在夜空中飘荡，让这个夜晚变得格外难忘。
此次演出，不仅让杜行申曲剧社的名字更加响亮，更让沪剧这一传统艺术在乡间绽放出了新的光彩。
而慕容雪与钱殊，以及所有参与此次演出的演员们，也用自己的方式，证明了艺术的力量——它能跨越时空，连接人心，让古老的文化在新时代焕发出勃勃生机。
：（）申曲涅盘演变到沪剧的艰难历程
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