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卢灿耸耸肩,“这是我第一次来北美,我的老师是欧洲传统艺术研究者路易斯·嘉里,他似乎也没有来过美国。
刚才那一番话,只是我的有感而发,算不上什么精彩评论。”
他的回答,显然出乎戈登一帮人的预料,尼克迪·盖提更是轻轻哼一声。
戈登抬起手臂,僵在空中片刻又落下来,笑道,“你在艺术方面的直觉和感悟,很敏锐。”
算是夸奖式的自我解嘲吧。
在卢灿说了声谢谢之后,双方擦肩而过,并没再继续交流——现在才是聚会的开始阶段,后面有时间聊天。
戈登回头看眼儿子——刚才卢卡斯介绍双方认识时,他感觉儿子和他的朋友,似乎有些不对劲……
一男两女,沿着右侧墙壁,一幅幅看过去。
知名画家画作不少,像北美本世纪初著名画家乔治·韦斯利·贝洛斯的肖像画《黛莉娅、贝蓓姨妈和狗》、《弹钢琴的女人》;还有约翰·辛格·萨金特的肖像画《高特鲁夫人》《少女与玫瑰》;以及尚在世的北美另一位抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔的《天空与色彩》。
这些画作,相对波洛克的作品,更好解读些。
乔治·韦斯利·贝洛斯在某种程度上,沿袭垃圾箱画派的风格;萨金特则是典型的欧洲写实画派的风格,最符合卢灿的认知;即便是同为抽象表现主义的马瑟韦尔,他在色调和构图方面,多少还遵循着传统画派的“意境”
和“写实”
的风格,不像波洛克那样天马行空!
所以,卢灿给两女做介绍时,还能说出个一二三来。
在另一幅作品,马克·罗斯科的《橙黄与白》的巨幅作品面前,三人再度站定脚步,没再言语。
因为这幅画作前面站着一对五十来岁的男女,很认真的在欣赏这幅作品,打扰别人,不合适。
如果卢灿没猜错的话,这对夫妇是今晚另一对贵宾——大卫·奥茨和琼·奥茨夫妇。
1903年,马克·罗斯科出生于俄罗斯的犹太贵族家庭,十岁时移民北美,年轻时就读于耶鲁大学,是北美抽象表现主义画派的启蒙者和发扬者——波洛克、马瑟韦尔以及波曼等抽象表现主义绘画大师,都曾受到他的影响。
马克·罗斯科是耶鲁大学走出来最杰出的艺术家,没有之一。
奥茨夫妇都是耶鲁大学艺术系教授,他们重点研究这幅马克·罗斯科的作品,也就能理解。
与波洛克的“滴画”
无从寻迹不同,马克·罗斯科则更多的是方方正正的不同色块的堆积,最常用的方式是叠加、对色或撞色。
解读马克·罗斯科的作品,需要从色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等多种因素入手,同样也不是普通人能理解的。
大卫·奥茨抬头看了眼卢灿三人,略有些惊讶,估计没想到今晚的聚会还有三名亚洲年轻人。
卢灿朝他微微一笑,奥茨教授微笑颔首算是回应。
双方没有交流,各看各的,很快又分开。
在接下来的参观过程中,卢灿又认识今晚另一位重量级嘉宾——诺德勒画廊的金牌艺术品经纪人何塞·卡洛斯,由杰尔斯陪同。
艺术圈一向等级分明,在各种画廊中,纽约诺德勒画廊无疑站在金字塔顶端。
诺德勒画廊成立于1846年,是北美最古老的艺术品销售中心,创始人为法国知名艺术公司苟培尔公司的代表诺德勒。
一百五十年的历史,让它集聚丰富的私人和机构藏家网络,这家画廊组织过的各类艺术展和画展,不计其数。
与诺德勒画廊相比,卢卡斯画廊则要低好几个等级——最起码卢卡斯在欧洲传统油画方面的储备,严重不足——卢灿能断定,并非卢卡斯只钟爱现当代北美艺术,而是他们暂时还未找到更合适的渠道拿到欧洲老版油画,或者说,他们还不被欧洲油画的藏家所信任。
何塞·卡洛斯来参加今晚的聚会,估计也有从卢卡斯手中购买部分画作的想法——诺德勒画廊同样需要收购、搜罗各种艺术品,以满足各式各样的顾客需求。
卢卡斯一共展出十六幅油画,卢灿对其中几幅,有些想法——买回去配合欧姬芙大师的作品一起展出,完全可以构成“北美现当代艺术”
系列。
这种成系列的展出,可以让观众更清晰的认识到,北美现当代艺术发展路径。
从十八十九世纪的仿欧,到十九世纪开始的个性发展,再到十九世纪中后期的自我突破并形成本土流派“垃圾箱画派”
,再到本世纪初艺术兼容并蓄各种人才大量涌现,各种风格成型,最后是战后的各种艺术流派并行,乃至波普艺术和抽象表现主义引世界领潮流。
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