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高26米。
第148窟主尊涅盘像长约15米，像后有72身弟子，各呈悲容，神态不一，是莫高窟最大的一组彩塑群像。
隋唐时期的壁画题材丰富，场面宏伟，色彩瑰丽。
人物造型、敷彩晕染和线描技艺达到空前水平。
此时供养人像形体较大，多占据甬道两壁或窟内显着位置，如唐后期第156窟的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》。
这两幅画表现了晚唐时期归义军节度使张议潮和夫人出行的场面，在横幅长卷式壁画上，仪仗、音乐、舞蹈、随从护卫等人物分段布满画面，组成浩浩荡荡的出行行列，开创了莫高窟在佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。
壁画题材多沿袭唐代，主要有佛像画、经变画、佛教史迹画、瑞像图和供养人画像。
第61窟有通贯西壁的巨幅《五台山图》，面积约50平方米，是莫高窟最大的一幅壁画。
画中运用鸟瞰式透视法，描绘了河北道镇州至太原、五台山方圆数百里内的山峦、河流、城市、桥梁、店铺、寺庙、兰若、庵庐、佛塔，以及其中的送贡、进香、商旅、行脚、推磨、踏碓等各种人物活动，是一幅形象的历史地图和社会生活图景。
后期出现公式化，经变内容空洞，人物神情呆板，色彩贫乏，线条柔弱无力。
这一时期新开凿的洞窟很少。
西夏多是改建旧窟，重绘壁画。
壁画虽多，新题材很少，但在构图和敷彩上有特点。
壁画中供养菩萨行列变得高大，多占据甬道或壁面下部的显着位置。
净土变之类的经变画，构图锐意简化，有的几乎与千佛像难以区分。
画面构图和人物形象都过于程式化，呆滞而缺少生气。
色彩以绿为底色，用土红勾线，整个画面色调偏冷。
较多地使用沥粉堆金手法，为前代所少见。
元代洞窟数量很少，第465窟和第3窟的壁画代表了当时两种不同的画风。
前者后室四壁和窟顶布满密宗曼荼罗和明王像，四壁下部有织布、养鸡、牧牛、制陶、驯虎、制革、踏碓等各种人物画60多幅。
内容、构图形式、人物形象和敷色、线描等带有浓郁的藏画风格和阴森、神秘的情调。
后者壁画属于汉族画风，以密宗千手千眼观音菩萨像为主，以细而刚劲的铁线勾描人物形体，用兰叶描和折芦描表现衣纹和飘带的转折顿挫，线描技术造诣很高。
此外，第61窟甬道两壁有西夏末年、元初重画的《炽盛光佛图》和《黄道十二宫星象图》，题材为莫高窟壁画中所仅见。
陈远中最后说：敦煌还有许多事等待我们去做，关键是以后工作还要做得更好，不存在最好。
我衷心希望新一代的莫高窟人，更加自觉地肩负起新的文化使命，勇做新时代中华优秀传统文化的继承者、传播者、创新者，让莫高精神代代相传！”
慕钱沪剧团，花了很大力气，编演了敦煌女儿这一台引人注目的沪剧大戏。
女主角：慕容雪，这位拥有着法国血统却深深扎根于中华大地的奇女子，自幼便展现出了对东方文化无与伦比的热爱与天赋。
她的家族虽源自遥远的法兰西，但几代人的旅居中国，让她的血脉中流淌着对这片土地深深的眷恋。
慕容雪自小便对中国的语言文字产生了浓厚的兴趣，她不仅迅速掌握了标准的普通话，更在方言的世界里游刃有余，尤其是那细腻温婉的上海话，从她口中说出，仿佛带着老弄堂里的烟火气与旧时光的温柔。
而真正让慕容雪在中华文化的海洋中闪耀光芒的，是她对沪剧的痴迷与卓越才华。
沪剧，这一源自上海的地方戏曲，以其独特的唱腔、生动的表演和贴近生活的剧情，深深吸引了这位异国血统的少女。
她仿佛天生就是为沪剧而生，每一次开口，都能将剧中人物的情感细腻入微地传达给观众，让人仿佛穿越时空，亲历那些爱恨情仇、悲欢离合。
尤为令人称道的是，慕容雪对《敦煌女儿》这一沪剧经典剧目的演绎，简直可以用“出神入化”
来形容。
这部讲述古代丝绸之路上，一位勇敢坚韧的女性守护文化遗产故事的剧目，在她的演绎下，不仅仅是历史的再现，更是情感的共鸣。
她以自己对敦煌文化的深刻理解，将剧中人物对艺术的执着、对家园的热爱，以及对未来的憧憬，通过沪剧那独特的唱腔，演绎得淋漓尽致。
每当她站在舞台上，一身华丽的戏服，眼神中闪烁着对古老文明的敬畏与传承的决心，整个剧场似乎都被一种神秘而庄严的氛围所笼罩，观众无不为之动容。
慕容雪的努力与才华，不仅让她在中国戏曲界赢得了广泛的认可与尊敬，更成为了连接中法文化的一座桥梁。
：（）申曲涅盘演变到沪剧的艰难历程
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